1980年代，中国学术界发生了一波美学趋势，许多艺术年轻人发现了新的学术地址。法律专业的学生沉Yuving就是其中之一。著名艺术理论家黄金港（Hwang Jinzhong）及其团队启发了他的一系列作品，并开辟了有关艺术史研究的新观点。沉·尤布（Shen Yubing）注意到，当时的艺术辩论依赖于西方哲学和文学理论的概念，但发现艺术本身的理论和批判方法相对较少。沉Yuving决定填补这个空缺，并写了“二十世纪的艺术评论家”。自从出版以来，这本书对艺术界产生了很大的影响，并且在20年内已重印了近10次。此外，沉·尤温（Shen Yuwing）还发现，许多重要的外国作品在中国没有中文翻译，因此它开始翻译系统的古典作品，例如“艺术和文化”，“评论”蝇，“艺术和物质属性”，“杜尚之后的康德”以及“理论，哲学与艺术哲学”的作品。美术学院，IAAC国际审查奖，法丹大学的福丹大学学校和上海jiushi艺术博物馆和主题论坛在广州艺术学院举行。中文。艺术批评在ART的一般生态学中扮演什么角色？由于艺术市场的差异，许多人甚至认为艺术批评对艺术生态学的影响是可选的。但是，其基本功能保持不变。健康艺术的生态具有多种关键力量和因素。首都无疑是一支强大的力量，其中包括文艺复兴时期，无法将艺术的繁荣与促进赞助区分开。从那一刻到今天，哟您可以看到，全球艺术中心通常是世界上世界的金融或经济中心。所有艺术家都是流动的，并去了他们拥有赞助的地方。此外，无论如何，艺术是影响社会的强大力量。但是我认为良好的艺术生态学还有另一个基本要素，即学者。如果该学院可以成为独立力量或相对独立的力量，它会形成平衡系统，验证并平衡了几种力量，例如市场。学术界的力量来自不依赖机构或组织以及非营利美术馆，博物馆和艺术学校的独立作家。随着声音越来越弱，当今的艺术评论变得越来越困难。在许多情况下，艺术评论已成为新闻报道。但是，评论的形式变得越来越多样化。实际上，每个人都发表在自我媒体上。评论。每周收集：您可以回顾艺术Rev的演变吗IEW在艺术发展中？沉雅：艺术评论确实存在于中国古代。它们是文学和画家之间的评估。随着法国沙龙的官方展览：沙龙展览，现代艺术和当代艺术的审查形式出生于法国。作家和诗人已经开始对18世纪的展览发表评论，有一种类似于我们今天看到的艺术评论的流派。尽管十九世纪的艺术批评家开始形成流派，但他们都将其视为作家的印象，并写下了更多的情感印象派感受。 “作为艺术评论家说话的权利不再掌握在批评家的掌握手中”：每周何时发生转折点？沉·雅金（Shen Yubing）：我认为它始于20世纪初。英格兰的罗杰蝇是画家。他还在剑桥大学学习了自然科学。他具有画家的敏感性以及对科学家的逻辑思维能力。他还在伦敦举办了两个印象派艺术展览。我们计划的会议产生了很大的影响。通过康复和写作评论，艺术批评改变了文学和学术过去对印象派的抒情评论，以分析和探索艺术家的工作方式，以朝着专业方向发展艺术批评。从那以后，格林伯格及其学生迈克尔·弗雷德（Michael Fred）和罗莎琳·克劳斯（Rosalyn Krauss）开始出现专业评论家，而不是作为作家或诗人，是最有代表性的人物。在20世纪初，这是一个批评当代艺术的黄金时代，但是在七十年代和八十年代，艺术写作变得过于纪律过，强调了艺术作品的价值判断和艺术家的触发因素。艺术家普遍认为，没有人必须领导他们，而其他人则不需要为自己制定不同的规则。随着艺术市场的繁荣，谈论艺术的权利评论家不再掌握在批评家的手中，而是在画廊，代理商和基金会的手中。这是国际艺术批评的另一个转变。每周收藏：当前的艺术评论在天堂的文化中是否具有两极分化，还是没有原则的赞美？沉·Yubing（Shen Yubing）：肯定有一种现象，但是这种情况并不新鲜。当我在18世纪和19世纪在法国报纸和杂志上看到休息室评论时，那个时候的报纸和杂志也参加了派对游戏。许多印象派作品，例如Manet，通过报纸和杂志都公开了。他们弯曲的人越强烈和不舒服，阅读的人就越多。这是一个媒体游戏。在中国共和国的头几天也是如此。当我们公开警告彼此时，没有学术理论说话。但是，通过这种现象，我们必须始终研究问题的本质。真正的虚假通讯游戏的背后，您可以看到什么是H艾登，人们真正想看到或恐惧的东西。这反映了评论的功能。无论形式如何变化，艺术审查的功能都没有改变本质。这也表明始终存在艺术评论。因此，我认为应该从辩证的问题上看到这个问题，现在不再有针对该领域的有影响力力量的艺术评论，现在越来越多地分散，分散和多样化的信息，但是当总结和分析这些多形信息时，它们反映了艺术批评的力量。从某个角度来看，艺术批评变得更加丰富。 “现代艺术家非常聪明，他们的触摸比许多学者更清楚。”每周收藏：在当代艺术领域，无论是创造本身还是理论的构建，他们总是认为自己似乎正在学习或模仿西方模型。因此，今天我们积累了属于中国艺术世界的理论制度吗？ shEn Yubing：学习非常重要，但是我在翻译方面的目的不仅是完全学习。翻译本身具有解释和解释的含义。选定的书目反映了翻译人员的视野和视野。我们不仅学习，而且还提供了有关吸收和转化的深度信息，以及我们自己的理论方法的构建。自1990年代以来，随着全球化进程的开始，中国已成为全球化进程的重要组成部分。它还为艺术创作和理论构建方面提供了许多中国经验。自1990年代以来，当代艺术本质上一直是全球化的产物。在此过程中，当地艺术家的反应方式以及当地事物如何无法通过全球化趋势流动，这是他们的想法和关注艺术家和理论家的关注。实际上，现代艺术家非常聪明。它的触摸比大多数学者更为敏锐。后闻到某种信息，他们立即对艺术作出回应。理论研究通常会延迟。理论研究是落后的，但不存在。没有理论的形式，艺术缺乏思想的深度。每周收藏：中国经历有助于当代艺术的配置？沉·Yubing（Shen Yubing）：这个问题很难回答，还不是时候总结它了。参加全球化的当代中国艺术家的过程仅持续30年。三十年后，我们可以提供摘要和部分审查，但我们仍然缺乏历史观点。在很短的时间内，它反映在这个历史悠久的情况下，从一定距离建立了距离。墨水绘画反映了中国艺术家在全球化和本地游戏中的独特搜索。每周收藏：以前，广州还在“ 20年的现代墨水和清洁”上进行了几次回顾性展览。从某个角度来看，现代墨水和清洁n成为从中国绘画到现在的现代变化。同时，在当代艺术的背景下，人们认为东方的力量，墨水和清洁也用独特的人物干预当代艺术过程。您同意这一观点吗？沉·雅金（Shen Yubing）：我认为这是真实的。这反映了艺术家对中国传统，他自己的文化身份的看法以及如何创建在全球化条件下与时代保持最新的艺术作品。但是我认为我们可以将其留给后代如何评估和定义它。也有许多艺术家坚持传统的墨水绘画和传统的书法。今天的继承也非常重要。另一组艺术家正在试图改变中国传统的墨水，并将其洗净现代背景。这是一位中国艺术家，而参加全球化过程的例子是典型的重要性。每周收集离子：简而言之，中国当代艺术研究的结构或方法在中国形成了独特的方法系统？还是受特定西方理论制度的影响？沉·Yubing（Shen Yubing）：至少，我认为墨水绘画仍然可以反映中国艺术家在全球化和本地游戏中的独特搜索，包括探索策略，生存，思想的力量等。这不仅仅是西方化，当然，这不是仅仅是继承的。当我们继承传统时，我们还做出决定，赞美，批评，强调某些要素并排除其他因素。所有这些都会在我们日常生活中每天发生。